Category Archives: kunst

Alleen met Vermeer

Het Mauritshuis heeft iets unieks in de  aanbieding.  Van 26 september 2020 t/m 3 januari 2021 kan je gedurende tien minuten in je eentje het Gezicht op Delft van Johannes Vermeer bewonderen. (Even tussen haakjes: in tijden van corona is dit wel zo veilig.)

0000000 vemreer 2

Van de site van het museum:  “De tentoonstelling Alleen met Vermeer bestaat enkel en alleen uit Vermeers Gezicht op Delft, volgens de beroemde Franse schrijver Marcel Proust “het mooiste schilderij ter wereld”. Als bezoeker krijg je de mogelijkheid om echt even helemaal alleen op zaal te zijn met dit prachtige schilderij. Er zijn maar weinig werken in de wereld die in hun eentje een tentoonstelling kunnen dragen, en het Gezicht op Delft is er een van.”

Ik vermoed dat deze tentoonstelling niet veel bezoekers zal trekken – zo’n vijftig bezoekers per dag gok ik – , maar toch moet ik zeggen dat ik het een heel mooi idee vind. Sterker nog, ik neem het over  – beter goed gejat, dan slecht bedacht.’ Bij deze bied ik u de mogelijkheid aan om vijftien minuten  – vijf meer dan in het Mauritshuis! – om op mijn site geheel in uw eentje naar een afbeelding van het Gezicht op Delft te kijken. Vraag niet hoe het kan, maar profiteer er van.

0000000 1233px-Vermeer-view-of-delft

Voor degene die zich afvraagt hoe ik het softwaretechnisch gezien regel dat u de enige unieke kijker naar dit schilderij op mijn site bent, daar hoef ik niks voor te regelen. Ik heb toch nooit meer dan één bezoeker tegelijkertijd.

p.s. Een bezoek aan het Mauritshuis om het schilderij daar in het echt te bekijken is ook een goed idee. Het is een mooi schilderij.

Mist

Uit de serie foto’s die de mist ingingen.

0000000 mist

Enig idee wat hier te zien valt? Dit dus.

0000000 mist 1

De Grieks filosoof Epicurus (341 voor chr. – 270 voor chr.) zou zeggen:  ‘Wat men heeft moet men niet bederven door te verlangen naar mist’.

0000000 mist 2

0000000 mist 4

Herstel, ik zie dat ik een typefoutje heb gemaakt. Epicurus  zei: “Dat wat men heeft moet men niet bederven door te verlangen naar wat men mist”

 

 

Bob Ross

Kent u Picasso? Vast wel. Zie hem hier staan.

PicassoPicasso is de man op de achtergrond, ik sta op de voorgrond.

Maar kent u ook Bob Ross? Dat is ook een schilder. Deze Amerikaan is beroemd geworden door zijn televisieserie ‘The Joy of Painting’ waarin hij in afleveringen van dertig minuten mensen liet zien hoe ze een landschap-schilderij konden maken.

0000-bob rossOp deze site kan je de afleveringen terugkijken.

De serie (in totaal 403 afleveringen) liep van 1983 tot aan aan zijn dood in 1995 – hij stierf op 52-jarige leeftijd aan de gevolgen van lymfeklierkanker.  Ik heb er wel eens eentje gezien. Ik moet zeggen, je kijkt er met verbazing (hoe hij in 30 minuten een schilderij maakt) en met plezier naar. Bob Ross schilderde op een vrolijke wijze met allerlei mooie uitspraken tussendoor.

  • We don’t make mistakes; we just have happy accidents.
  • Let’s draw another branch, because everyone needs a friend.” 
  • “Go out, talk to trees. There’s nothing wrong talking to trees, it’s when they talk back that you’re in trouble.”

(Van elk schilderij uit de serie maakte hij drie versies. Eentje vooraf, die tijdens de uitzending buiten beeld stond zodat hij niet ter plekke de compositie hoefde te bedenken, eentje tijdens de uitzending en eentje na afloop – in een betere kwaliteit – voor een mogelijk boek).

Er moeten duizenden originele Bob Ross-schilderijen zijn en nog eens miljoenen ‘look-a-likes’ gemaakt door Bob Ross-tv-kijkers en door hem geïnspireerde amateurschilders.

0000-bob ross 4

Het vreemde is echter dat je haast nergens online een originele Bob Ross kan kopen. (Wel heel veel “fake”.) Dat intrigeerde een journalist van The New York Times en hij ging op zoek naar de originele schilderijen van Bob Ross.

In de onderstaande tien minuten durende documentaire kunt u de resultaten van zijn speurtocht zien.

0000-bob ross 3(Op bovenstaande link of op de afbeelding klikken om naar de documentaire op YouTube te gaan.)

Spoiler alert: hij vond een groot deel van de schilderijen terug in dozen.

0000-bob ross 5

Daarnaast zou het ‘Smithsonian American Art Museum’ in Washington een aantal van zijn schilderijen in bezit hebben, evenals de ‘Bob Ross Art Workshop & Gallery’ in New Smyrna Beach, Florida. Ik kan de documentaire aanbevelen.

Tot zover Bob Ross. (Voor wie meer over hem wil lezen, kan hier terecht.)

p.s. Toen ik op de site van het Smithsonian naar Bob Ross zocht, kreeg ik dit te lezen ‘Your search did not return any results, it’s possible we don’t have what you are looking for.’  Ze zouden toch niet zijn schilderijen ten tijde van de coronacris ten gelde hebben gemaakt?

p.p.s. De reden dat ik aan Bob Ross dacht, en er nu over schreef, is dat de jongste dochter en wat vriendinnen een tijdje terug met hulp van een YouTube filmpje een echte Bob Ross hebben gemaakt. Wel moesten ze een aantal keer het filmpje even stop zetten. Bob schilderde wat vlotter dan zij. De dochter stuurde een foto van het resultaat van haar inspanningen op en eerlijk is eerlijk, zelfs met de ‘happy mistakes’, zag het er mooi uit.

p.p.p.s. De reden dat ik deze blogpost begon met Picasso, komt doordat ik op internet vorige week deze “rap battle” tussen ‘Picasso’ en ‘Bob Ross’ tegen kwam.

0000-bob ross 6

p.p.p.p.s. Voordat Bob Ross schilder werd, was hij een ‘drill sergeant’ bij de Amerikaanse luchtmacht. Je kan je toch niet voorstellen dat hij met zijn stem en intonatie rekruten stond toe te schreeuwen. “Give me twenty happy push-ups!’

De Titanic, een groot schip?

Maandag was de film ‘Titanic’ uit 1997 van regisseur James Cameron, met onder andere Leonardo DiCaprio en Kate Winslet, weer eens op de tv te zien. Spoiler alert:  het schip raakt een ijsberg en zinkt.

Ik was aan het zappen en kwam er toevallig in bij de scene waarin de reder de kapitein suggereert om sneller te varen om zo een dag eerder in New York te arriveren. Nu weet ik wel wat van de geschiedenis van de Titanic af. Ik heb namelijk een keertje een mooi boek over de geschiedenis van het schip en de ramp gelezen. Zie onder. (Ik kan het mede namens WC-eend van harte aanbevelen.)

00000 0 1 0 titanic

In dit boek valt te lezen dat het hoogst onwaarschijnlijk was dat de reder de kapitein opdracht gaf om sneller te varen. Daar had de reder namelijk geen belang bij. Het was voor een rederij qua betrouwbaarheid veel belangrijker om op het afgegeven tijdstip aan te komen.

De film bevat naast deze historische vergissing nog één grote feitelijke onjuistheid, namelijk de scène waarin te zien is hoe hoofdofficier William Murdoch op een passagier schiet om hem weg te houden van een reddingsboot, waarna Murdoch even later zelfmoord pleegt. Er is geen enkele overlevende van de ramp die na aankomst in New York Murdoch hiervan heeft beschuldigd. De vice-president van de filmmaatschappij  20th Century Fox reisde daarom een paar maanden na het uitkomen van de film af naar het Schotse plaatsje Dalbeattie, waar Murdoch woonde, om namens de filmmaatschappij excuses aan te bieden. Tevens gaf hij de plaatselijke school een cheque van 5000 pond voor de jaarlijkse ‘William Murdoch Memorial Prize’. (Dat kon er wel van af; in totaal heeft de film tot nu toe 2,2 miljard dollar opgebracht; de productiekosten bedroegen ongeveer $200 miljoen.)

Naast deze twee grote ‘fouten’  bevat de film nog een aantal kleinere onjuistheden. Zo dreigt hoofdpersoon Rose (Kate Winslet) in het begin van de film in het water te springen. Om haar te kalmeren vertelt de andere hoofdpersoon Jack (Leonardo DiCaprio) over het koude water van Lake Wissota in de staat Wisconsin. Dat is opmerkelijk want het meer ontstond pas in 1918 dankzij een stuwdam in de Chippewa River.

00000 0 1 0 lake wissotaLake Wissota, ontstaan in 1918; foto McGhiever

Verderop in de film vertelt Rose over theorieën, die Sigmund Freud pas in 1920 zou publiceren en worden er in de film filtersigaretten gerookt. Die bestonden in 1912 nog niet. Het digitale horloge dat een van de passagiers in de reddingsboten draagt evenmin. Aan het einde van de film ziet Rose het verlichte Vrijheidsbeeld, met een goudkleurige fakkel. Het Vrijheidsbeeld was in 1912 niet verlicht en de fakkel was toen grijs. Pas in 1986 werd de vlam goudkleurig geschilderd.

Enfin, het zinken van de Titanic geldt als één van de grootste maritieme rampen uit de geschiedenis.

00000 0 1 0 tianicEen ietwat gedramatiseerde tekening uit 1912. Het schip zit hier vast in de ijsberg. Als dat zo was, dan hadden de passagiers, waarvoor geen plaats in de reddingsboten was, veel beter op de ijsberg kunnen plaatsnemen dan in het water te springen. Tekening van professor Willy Stöwer voor het Duitse blad ‘Die Gartenlaube’.

De Titanic was in 1912 het grootste schip ter wereld. Het was zo groot dat het bij de tussenstop in Cherbough niet in de haven kon aanleggen, waardoor de passagiers die daar aan boord gingen met bootjes naar het schip moesten worden gebracht.

Tegenwoordig heb je echter veel grotere boten. Denk maar eens aan de moderne cruiseschepen. Heel toevallig twitterde de site ‘Tips en Weetjes’ afgelopen zondag een afbeelding waarin de Titanic werd vergeleken met een cruiseschip.

00000 0 1 0 titanic 2

Een bootje van niks die Titanic.

 

 

 

James Cameron

L.S. Lowry

Het Engelse veilinghuis Christie’s veilt vanwege de corona-crisis momenteel alleen online. Op 15 juni begint er een veiling met liefst 19 werken van L.S. Lowry (de L.S. staan voor Laurence Stephen). L.S.  Lowry – hij leefde van 1887 tot 1976 – schilderde in zijn geheel eigen stijl veelal de mensen en  het industriële leven in Noord-Engeland. Tot de schilderijen die geveild gaan worden, behoren onder andere ‘Iron works’ uit 1941:

0000000000000 a lowryb

The Elite Fish and Chips Shop’  uit 1949:

0000000000000 a lowry

en ‘Coming from the Match‘ uit 1959:

0000000000000 a lowry0

Het publiek dat hier een stadion uitstroomt betreft het publiek dat naar een rugbywedstrijd is geweest (op de achtergrond is het Rochdale-rugbystadion te zien.)

Nu schilderde Lowry wel vaker publiek dat naar een sportwedstrijd ging of er vandaan kwam, maar dat betrof altijd publiek bij een voetbalwedstrijd, in zoverre is ‘Coming from the Match‘ dus een uniek schilderij. Wilt u het kopen, dan moet u wel even in uw portemonnee kijken of er voldoende inzit, want Christie’s verwacht een opbrengstwaarde die ligt tussen de 500.000 en 800.000 pond voor het werk. Maar vergeleken met de 5,6 miljoen pond die ‘The Football Match’ (1949) bij een veiling in 2011 opbracht, is het natuurlijk een koopje.

0000000000000 a lowry 000‘The Football Match’

Een ander bekend werk van Lowry is ‘Going to the Match’ dat hij in 1949 schilderde. Dit schilderij werd in 1999 gekocht door de PFA (dat staat voor de Professional Footballers Association; de vakbond voor Engelse voetballers). Zij betaalden er in 1999 2 miljoen pond voor. Het werk hangt thans op het hoofdkantoor van de vakbond.

0000000000000 a lowry 00Going to the Match’ (afgebeeld staat het Burnden Park van Bolton Wanderers.)

Om de een of andere reden is Lowry populair bij musici. Zo bracht Status Quo in 1968 ‘Pictures of Matchstick Men’ uit. Het haalde de achtste plaats van de Britse hitlijsten. De “Matchstick Men” verwezen naar de smalle figuren op de schilderijen van Lowry.

Nog een veel groter succes hadden Brian and Michael in 1978 met “Matchstalk Men and Matchstalk Cats and Dogs”. Dit nummer ging geheel over Lowry – “They said he just paints cats and dogs /And matchstalk men in boots and clogs /And Lowry said that’s just the way they’ll stay …”  Het stond liefst drie weken op de eerste plaats in de Britse hitlijsten. (Het zou hun enige hit blijven.)

0000000000000 a lowry 0001(op de afbeelding klikken om Top of the Pops uit 1978 te bekijken.)

In Nederland bracht Willy Alberti een Nederlandse versie  van ‘Matchstalk Men and Matchstalk Cats and Dogs‘ uit, alleen ging zijn versie niet over L.S. Lowry maar over de mij onbekende schilder ‘Ome Sjoerd’.  “En hij schildert mensen op de markt en in de straat / Hij schildert kinderen op de hoek waar de molen staat.” Ome Sjoerd bereikte de top 40 niet. Het zou nog twee jaren duren voordat Willy Alberti met zijn ‘Juliana bedankt’ weer de hitparade haalde.

0000000000000 a ome sjoerd(op de afbeelding klikken om Willy Alberti over Ome Sjoerd te horen zingen.)

Ook de leden van de Engelse popgroep Oasis waren groot fan van het werk van Lowry, want toen ze hun nummer ‘The Masterplan’, oorspronkelijk de b-kant van hun hit Wonderwall uit 1995, in 2007 opnieuw  uitbrachten, lieten ze een videoclip van het nummer maken geheel in de stijl van Lowry.

0000000000000 a lowry 00000(op de afbeelding klikken om de mannetjes te zien lopen.

Maar goed, u kunt nu zelf een schilderij van Lowry kopen. Tot 2 juli kunt u meebieden. Voor meer informatie over Lowry op de site van Christie’s zie hier.

p.s. Er zijn meerdere musici die over schilders hebben gezongen. Zo zong Don McLean over Vincent van Gogh in zijn ‘Vincent ( Starry, Starry Night)‘ en de Rolling Stones over Malevitsj in ‘Paint it Black’. Oké, dat laatste is niet waar, dat nummer gaat niet over Malevitsj .

Koningin Maxima op de fiets

Koningin Maxima bezocht afgelopen dinsdag het Kunstmuseum (voorheen het Gemeentemuseum) in Den Haag. Ze kwam op de fiets. Pieter van Vollenhoven twitterde enthousiast over de fietstocht van zijn aangetrouwde nicht.

00000000000 1 00 koningintweet

Voor hem zijn het natuurlijk familiekiekjes, (Schattig overigens die toevoeging ‘(links)’ die hij in zijn tweet vermeldt, opdat we niet zouden denken dat hij één van de twee andere foto’s leuk vindt)

Op de site van ‘Blauw Bloed’ van de EO – u ziet, ik ben van alle markten thuis – staat een filmpje ‘met bewegende beelden’.

00000000000 1 00 koningin00000Op bovenstaande afbeelding klikken om bij het filmpje te komen.

Op het filmpje van Blauw Bloed is te zien dat Koningin Maxima niet alleen fietst. Ze wordt begeleid door een man met een bruin jasje, (die trouwens net zoals Maxima op een damesfiets rijdt.) Bij de beelden gemaakt in het museum zien we hem ook op de achtergrond lopen.

00000000000 1 00 koningin000000

Het grappige is dat, als je naar de foto kijkt die Pieter van Vollenhoven twitterde, je deze man niet pal achter haar ziet fietsen. Daar fietst ze nog alleen.  Maar kijk daar eens goed naar de achtergrond.

00000000000 1 00 koningin0000000

Daar zien we de man met het bruine jasje uit een auto stappen. Links staat iemand klaar met een fiets. Waarschijnlijk is de man met het bruine jasje iemand van de veiligheidsdienst die met de auto achter Koningin Maxima heeft gereden. (Maxima heeft trouwens haar handtas los in haar mandje liggen; de veiligheidsman moet dus niet alleen op haar maar ook op haar handtas letten.)

Iemand die de public relations voor het koninklijk huis doet, heeft waarschijnlijk gedacht dat het er wat minder uitziet als Maxima op de fiets arriveert met pal achter haar een auto van de veiligheidsdienst en heeft toen bedacht dat hij de laatste 100 meter ook op de fiets moest.  “Ja, Jansen, dan fiets je even de laatste 100 meter mee. We zetten een fiets voor je klaar.”

En nu we toch met onderzoeksjournalistiek bezig zijn, analyseren we ook even de fiets waarop ze rijdt. Of de PR-dame ook nagedacht heeft over de fiets van Maxima weet ik niet, maar ze rijdt op een gewone redelijk goedkope degelijke Hollandse fiets, een Batavus.

“Voor iedere vrouw hebben we een fiets die bij haar wensen past. Of je nu in het weekend de omgeving gaat verkennen op de fiets, of je gaat met vriendinnen een avondje stappen in de stad, met onze fietsen peddel je overal naartoe. In ons veelzijdige assortiment vind je damesfietsen voor iedereen. Damesfietsen voor woon-werkritjes, voor recreatief gebruik, damesfietsen met kratjes en nog veel meer. Kijk snel of er ook een mooie fiets voor jou bij zit!”  aldus de site van Batavus.

Het is een oud modelletje. Een Batavus Allegro. Hij zit niet meer in het assortiment van Batavus – tweedehands doen ze zo’n 200 euro.  (Wel is er tegenwoordig een E-bike variant).  Dat het een oud model is,  kan je bijvoorbeeld zien aan de dynamo.

00000000000 1 a0max3

Er zit nog een banddynamo op, tegenwoordig is haast elke fiets uitgerust met een naafdynamo.  Kortom, geen dure fiets voor de koningin.

Tot zover uw onderzoeksjournalist. Dit was Martin van Neck voor Martinvanneck.nl

ps. Goed dat Trump niet ons staatshoofd is. Die zou ongetwijfeld eerst de weg met traangas en rubberen kogels hebben laten ontruimen voordat hij zou komen aanfietsen.

 

 

 

Christo is uitgepakt

Christo, de man die in nauwe samenwerking met zijn vrouw, Jeanne-Claude Denat de Guillebon,  tientallen jarenlang allerlei zaken in pakte, is overleden. Hij is 85 jaar oud geworden.

00000000000 1 b chrstoChristo en zijn vrouw (zij overleed in 2009) op Ellis Island in 2005; foto: Martin Dürrschnabel

Al op zijn eerste kunsttentoonstelling in Keulen in 1961 waren er ingepakte dingen te zien. Hij is dat zijn hele leven lang blijven doen. In de loop van de jaren werden deze werken steeds groter met als hoogtepunten een ingepakte Pont Neuf in Parijs en de ingepakte Reichstag als hoogtepunten.

00000000000 1 b chrisdto 00De Reichstag; foto txmx 2

Het stel pakte niet alleen allerlei zaken in, maar het hing bijvoorbeeld ook grote gordijnen op zoals in 1972 bij  het Rifle Gap State Park in de staat Colorado in Amerika.

00000000000 1 b chrisdto 2Het project kostte 700.000 dollar. Binnen 24 uur scheurde de stevige canyonwind het doek helemaal kapot. Foto National Archives and Records Administration, 

Dit doek kwam ook aan de orde in een Snoopy strip van Charles Schulz uit 1978.

00000000000 1 b chrisdto

Na zijn overlijden plaatste het Charles M. Schulz Museum gisteren een twitterbericht en wat blijkt nu, 25 jaar na het verschijnen van de strip, heeft Christo het museum een ingepakt hondenhok geschonken.

00000000000 1 b chrisdto 0

Maar goed, Christo is nu dus uitgepakt. Mocht er een Hemelpoort bestaan, dan acht ik de kans groot dat deze binnenkort is ingepakt.

 

Het Laatste Avondmaal

Momenteel ben ik voor mijn serie ‘de mensen achter de computer‘ bezig met een portret van Leonardo da Vinci, niet alleen schilder maar ook wetenschapper en technicus. In die laatste hoedanigheid komt hij voor in ‘de mensen achter de computer’.

Als schilder is hij vooral beroemd geworden met de ‘Mona Lisa’ en ‘Het Laatste Avondmaal’. Hij schilderde dit laatste werk op een wand van het Santa Maria delle Grazie, een dominicaner klooster in Milaan.

000000 laatste avondmaal

Da Vinci begon met Het Laatste Avondmaal in 1495 en voltooide het werk in 1498. Al met al – hij werkte niet aan één stuk door aan de schildering – deed hij er zo’n drie jaar over om het te voltooien. Blijkbaar vond volgens de overlevering één van de monniken in het klooster dit te lang duren en klaagde hierover tegen Da Vinci.

Hij vroeg aan Da Vinci waarom het zo lang duurde en of hij niet een beetje kon opschieten. Da Vinci zou toen hebben geantwoord dat dit kwam, omdat hij er nog niet helemaal uit was hoe hij het beste Judas kon portretteren, maar dat hij, als hij er niet uit kwam en de monnik haast had, dat hij dan Judas wel het gezicht van de monnik zou geven.

000000 judasJudas is de figuur derde van rechts met een zak zilverlingen in zijn hand en de donkere baard. Of de monnik er ook zo uit gezien heeft, is niet bekend.

Het is natuurlijk een mooie anekdote, maar waarschijnlijk niet waar. ‘Too good to be true’ zouden de Engelsen zeggen. Daarom weet ik nog niet of ik hem ook mee neem in het portret van Leonardo da Vinci. Maar hij is te mooi om te laten liggen en daarom alvast hier.

 

Portretschilder gezocht

Marianne en ik hebben allebei een museumjaarkaart die we in maart net hadden verlengd. Voorlopig beschouwen we hem dus maar als een steuntje in de rug voor de musea. Ondanks dat ze gesloten zijn, kan je de meeste musea  wel bezoeken. Online wel te verstaan.

Bij deze laat ik u daarom even twee schilderijen zien, eentje die normaliter in Museum Boijmans Van Beuningen in  Rotterdam te zien zou zijn, ware het niet dat die toch al dicht was vanwege de verbouwing, en eentje uit het Rijksmuseum in Amsterdam.

Het schilderij uit Rotterdam is de ‘Vijf Amsterdamse wezen’ van Thérèse Schwartze.  Het is geschilderd in 1888.

a portret

Nu zult u misschien zeggen, wacht eens even, ik tel er maar drie en geen vijf . Dat klopt. Die andere twee wezen heb ik er even afgeknipt, omdat ik het schilderij zo beter kan vergelijken met een schilderij van Jan Veth uit 1885 dat hij maakte van zijn drie zusters. Zie hieronder dat schilderij.

potret1

De vader van Jan Veth (en dus ook van de drie zussen) schreef over het schilderij: “Mijn oordeel over de portretten is en blijft dat zij uitstekende gelijken, dat ze allesbehalve geflatteerd zijn en er enkele scherpe omtrekken zijn die ik liever wat verzacht had.”

Gewetensvraagje: Stel dat u een portretschilderij zocht, wie zou u kiezen: de wat meer romantische Thérèse Schwartze of de wat meer realistische Jan Veth? Ik neig toch naar de eerste.

p.s. het volledige schilderij van Thérèse Schwartze ziet er als volgt uit.

00 potret

Overigens hebben beide schilders Koningin Wilhelmina afgebeeld. Thérèse Schwartze zelfs meerdere keren. Zie hier de portretten die zij in 1888 en in 1898 van haar maakte.

00 therwil 2

00 therwil

Jan Veth schetste haar in 1899. Toch duidelijk een andere stijl.

00 veth wil

Als u nu denkt, dat laatste portret, waar heb ik dat eerder gezien?, dan is de kans groot dat u postzegels heeft verzameld. Jan Veth ontwierp in 1923 een serie postzegels en gebruikte daarvoor een iets verouderde versie van het portret dat hij in 1899 had geschetst.

00 veth wil3

Tot zover uw kunst- en postzegelkenner.

 

 

Een gestolen van Gogh

Opsporing Verzocht toonde beelden van de diefstal van een Van Gogh schilderij uit het Singer-museum in Laren. Daar was onder andere dit beeld te zien van de dader die op een motor kwam aanrijden.

opsporing verzocht

Op de een of andere wijze moest ik hierdoor aan een verhaal elders op deze site denken. Dat ging over een diefstal in 1990 van schilderijen uit het Isabelle Gardner Museum in Boston. In dat verhaal is deze foto te zien van de auto van de daders.

boston

Waarom plegen ze die diefstallen toch altijd in het donker? Dat geeft altijd van die onduidelijke foto’s.

Ik heb toen een heel uitgebreid verhaal over de inbraak in het museum in Boston geschreven. Wie dat wil lezen, kan hier op mijn site terecht. De zaak is nog steeds niet opgelost. De gestolen schilderijen, waaronder een Vermeer en een Rembrandt zijn nog steeds zoek.

 

Tegenvallende kijkcijfers

Shownieuws: De eerste aflevering van het nieuw tv-programma ‘Herken het dier’ op ‘Net5 powered by Linda’ trok, ondanks het optimisme van Linda de Mol –  “Een panel met bekende Nederlanders, een quiz en dieren; die combinatie gaat beslist scoren”  –  weinig kijkers.

olifanten

Linda de Mol:  “Misschien zijn we met een iets te moeilijk dier begonnen en hadden we beter met een hond of een kat kunnen starten.

Tot zover het shownieuws op deze site.

 

 

 

 

Spoiler alert

Een spoiler alert is een waarschuwing, vooral gebruikt in recensies van films en boeken, waarmee wordt gewaarschuwd dat verderop in de recensie een deel van de plot wordt verklapt. Mensen die de film nog willen zien of het boek nog niet hebben gelezen, kunnen dan beter niet verder lezen als ze nog niet willen weten hoe het afloopt. Het woord ‘spoiler’ is afkomstig van het Engelse werkwoord ‘to spoil’ wat verwennen of bederven betekent, in dit geval uiteraard in die laatste betekenis .

Een voorbeeldje. Stel het plaatselijk sufferdje schrijft in een recensie van de première – er moeten nog een aantal voorstellingen volgen –  van het toneelstuk  “Wie vermoordde boer Biet?‘ gespeeld door de plaatselijke amateurtoneelvereniging TOP (dat staat voor Tot Ons Plezier) het volgende: “Vooral geroemd moet worden het spel van slager Kees Dijk van Slagerij Dijk die zijn rol van de moordende boerenknecht Knuppels zo levensecht speelt, dat je in het echte leven nauwelijks zijn slagerij meer binnen durft te gaan”,  dan zou een spoiler alert wel op zijn plaats zijn geweest.

0000000 0spoiler2Van links naar rechts: Kees Dijk van Slagerij Dijk als de boerenknecht Knuppels, Rika de Boer van naaigereiwinkel ‘Het  Stoffenpaleis’ als de hulp in de huishouding Saar en Frans Drommels van sigarenwinkel ‘Het Rokertje’ als boer Biet. Foto Herbert Behrens, Anefo; Nationaal Archief.

Ook in films zitten soms “verborgen” aanwijzingen die iets over de film verklappen. Zo was het vroeger vaak zo, vooral in westerns, dat de mensen in de lichte kleding “de goeden” waren en de mensen in donkere kleding de schurken (uiteraard gold dit niet voor de ‘Men in Black’ films met Will Smith en Tommy Lee Jones.)

Dinsdag onthulde filmregisseur Rian Johnson op het YouTube kanaal van Vanity Fair in een video ter promotie van zijn film ‘Knives Out’  dat het feit of iemand een iPhone zichtbaar in zijn hand heeft, aangeeft of de personage goed of slecht is.

0000000 0spoiler 0Regisseur Rian Johnson over zijn film. Op het plaatje drukken om naar het filmpje op YouTube te gaan.

Spoiler Alert: Wie niet wil weten dat iemand die een iPhone in een film in zijn hand heeft ‘goed’ is, moet nu niet verder lezen.

Ik citeer even een stukje van nu.nl : “Johnson, regisseur van onder andere The Last Jedi, sprak met Vanity Fair over zijn recente film Knives Out en vertelde dat Apple hele specifieke voorwaarden stelt aan het gebruik van Apple-producten in speelfilms. “Ik weet niet of ik dit moet vertellen of niet”, begint hij. “Apple laat je iPhones gebruiken in films, maar slechteriken mogen deze niet in beeld vasthouden.”

Hij zegt dat deze kennis misdaadfilms kan verpesten, omdat kijkers aan de hand van de telefoons van personages kunnen achterhalen wie de slechterik is in de film. “Elke filmmaker met een geheime slechterik in zijn film wil me op dit moment van kant maken”, zegt Johnson.”

0000000 0spoiler 2

Op 2.59 min van de video vertelt hij over de eis die Apple stelt aan het gebruik van iPhones in een film. Apple wil niet geassocieerd worden met schurken. Jamie Lee Curtis is in deze film dus ‘goed’.

Ik ben ook ‘goed’. Ik schrijf dat hier maar even om te voorkomen dat ik een schrijven van Apple krijg waarin staat dat ik niet meer over een iPhone mag schrijven.

Kirk Douglas

Vandaag is de Amerikaanse acteur Issur Danielovitch Demsky, beter bekend als Kirk Douglas overleden. Hij was onder andere bekend van de film Spartacus en van zijn rol als Vincent van Gogh in de film Lust of Life.

0000 kirk douglas 0

Kirk Douglas werd 103 jaar oud. Dat is niet mis. Hij trouwde twee keer en dat leverde ook twee keer twee kinderen op.  De bekendste daarvan is Michael Douglas, ook een acteur. Vroeger stond deze bekend als de zoon van Kirk Douglas, maar later werd dat andersom en gold Kirk Douglas als de vader van Michael Douglas. Zijn (tweede) vrouw Anna leeft nog . Die is momenteel 100 jaar.

Op Nu.nl staat een mooi portret van Kirk Douglas. Daarin staat onder andere het volgende.

0000 kirk douglas nu

Dit lezende denk ik dat hij oké was. (Noem je dat tegenwoordig zo?)

Omdat een deel van de filmopnames van Lust of Life uit 1955 in Nuenen plaats vond, keek ik even op de site van het Nationaal Archief en wat blijkt uit deze foto van Wim van Rossem: Kirk Douglas heeft, omdat hij hier toch was, toen ook een gastrol als schurk in een Bassie en Adriaan film gespeeld! Hier is hij als de Amerikaanse schurk Bill Dollar te zien samen met B100.

0000 kirk douglas

“Drommels, drommels en nog eens drommels!”  sprak hij bij die gelegenheid met een vet Amerikaans accent.

Vermeer en de Hoogh

Gisteren bezochten Marianne en ik in Museum Prinsenhof in Delft de tentoonstelling over Pieter de Hoogh.

pieter de hoogh tentoonstelling

We zagen er onder andere dit schilderij dat het museum had geleend van het Kunstmuseum in Basel.

schilderij Pieter de Hoogh(Jammer dat ze het niet recht hadden gehangen.)

Het zien van dit schilderij inspireerde mij om weer eens een stukje te schrijven in het kader van mijn speurtocht naar het Tweede Straatje van Vermeer.  Het begint als volgt:

We zitten nu in januari 2020. De laatste keer dat ik hier een bericht plaatste over mijn speurtocht naar het vermiste Tweede Straatje van Vermeer was in juli 2018. Laat ik het maar zo formuleren: ik ga zorgvuldig te werk”

In het stuk komen onder andere de gelijkenissen tussen de schilderijen van Vermeer en De Hoogh qua onderwerp en qua schildersstijl ter sprake.

dehoogh-vermeerLinks: Pieter de Hoogh: Vrouw met weegschaal: omstreeks 1660; rechts Vermeer: Vrouw met weegschaal: ergens tussen 1662 en 1665.

dehoogh-vermeer 2Links De Hoogh een binnenplaatsje met een doorkijkje naar de straat;  rechts Het Straatje van Vermeer gezien vanaf de straat met een doorkijkje naar een binnenplaats;  beide schilderijen zijn in 1658 in Delft geschilderd. (Het zijn overigens niet dezelfde gebouwen.)

De reden dat het schilderij uit Basel mij inspireerde tot het schrijven van een bijdrage over het Tweede Straatje van Vermeer  was het huis op de achtergrond.

schilderij Pieter de Hoogh detail

Voor wie het fijne hiervan wil weten, kan het hier allemaal op mijn site lezen.

De tentoonstelling in Delft duurt nog tot en met 16 februari 2020.

(Museum de Prinsenhof is ook de plek waar in 1584 Willem van Oranje het loodje legde. De kogelgaten zijn nog te zien.)